第71届戛纳国际电影节正如火如荼地进行。
也许观众和媒体更聚焦于花样百出的女星红毯争艳秀，尤其是这两年还兴起不少身着奇装异服的网红跑去蹭红毯，简直贻笑大方。
但戛纳电影节的正确围观方式还真不是看红毯，真正值得关注的还是电影本身。
尤其是今年还有一部华语片入围了主竞赛单元。
自2015年《刺客聂隐娘》《山河故人》入围主竞赛单元后，华语片已经连续两届缺席了。
此番重新冲刺金棕榈奖，对于中国电影而言意义非凡。
这部片便是贾樟柯的《江湖儿女》。
贾科长的电影，不仅内地影迷期待值爆棚，在国际上更是呼声一片。
著名电影网站ioncinema 2018最期待的100部影片中，《江湖儿女》位列第九。
《好莱坞报道者》在电影节开幕之初，把《江湖儿女》列为本届戛纳电影节最期待的五部电影之一。
事实证明，这样的期待名副其实。
在5月11日戛纳电影节首映上，影片口碑大爆，各大主流媒体和权威人交口称赞。
尤其在此次主竞赛单元作品开幕至今评分均不高的情况下，《江湖儿女》获得2.9的高分，当地法国场刊更罕见给出两个金棕榈满分。
法国《世界报》称赞它是一部真正的大师级作品，绝对是贾樟柯最了不起的影片之一。
英国卫报第一时间四星力荐，称贾樟柯贡献了一部复杂浪漫的爱情悲剧，是导演近期作品中最精彩的一部。
在2008年到2018年之间，他所导演的每一部作品都入围了戛纳电影节。
如果算上2002年的《任逍遥》，那这一次已是他第五次入围戛纳主竞赛单元了。
在2015年戛纳电影节导演双周单元他被授予终身成就“金马车奖”，是获此殊荣的首位华人导演。
贾樟柯的电影，一直很受欧洲三大电影节的青睐。
希望这次科长可以如愿以偿地满载而归。
说起贾樟柯，影迷肯定熟悉。
他早期的电影粗糙真实，用真实的触角与视角解剖着转型中国社会下的巨变。
因此，他粗粝的影像下往往有着强烈的个人表达和标签。
在同期的第六代导演中，与同辈的作品相比，贾樟柯太独特了。
张元用实验风格探索社会边缘、娄烨痴迷于情欲宣泄、王小帅死磕知青的文革往事，而科长的作品却比较写实。
不管外界的声音如何，他始终对准了他所见的人和事，以及所身处的瞬息万变的时代。
从北影学生时期的作品《小山回家》开始，科长的作品在二十多年里始终反复出现的重要元素便是：实景、故乡、故人和方言。
这个对故乡土地爱得深沉的汾阳小子，用自己独特的镜头语言和叙事体系，把当代中国小城里所发生的琐事给我们娓娓道来，勾勒出最完整最真实的社会面貌。
在故乡三部曲《小武》里，他把镜头直接对准寻常街头，用一个普通扒手如何一步步被社会否定抛弃的故事，展示了改革开放下暗流涌动的社会。
到了第二部的《站台》，则通过一对小小文工团情侣渐行渐远的际遇，令人对其产生青春不再、芳华消逝的唏嘘感慨。
最后一部《任逍遥》，依旧是底层小人物，以两位走投无路的少年抢劫银行未遂的故事引出对90年代年轻人价值观迷失的担忧。
毫不花哨的拍摄技法，质感粗粝的镜头语言，展现了活生生中国底层社会的一面，也让贾樟柯从山西汾阳这个小地方一路闯到了威尼斯再到戛纳。
接下来便是我们熟知的《三峡好人》、《天注定》以及2015年的《山河故人》了。
尤其是《山河故人》，作为科长第一部大规模公映的作品，用超现实主义的时间线展现了一家三代在不同主打时期的情感纠葛。
影片以时间为主体，几个人物随着时间而不断地改变，到最后，山河还在，故人已去。
认真对比下科长的作品，你会发现故乡与时代境遇的标签是必不可少的。
或许可以用他自己的话来总结。
我想以个人际遇的变化作为社会变动的隐喻。
所以我既表现了忽视自我情绪的个人，也关注了忽视个人的社会。
所以到了此次的《江湖儿女》里，内核依旧是不变的配方，但故事类型却和以往有着很大的变化，犯罪类型包裹下，是一部跨越时间长河的爱情故事。
而且这部电影还处处透着一股迷影气质，对自己以往的作品作了多处致敬。
女主赵涛饰演的模特巧巧与前作《任逍遥》里赵涛饰演的野模巧巧完全重名。
廖凡饰演的斌哥又对应了《任逍遥》里那个焦躁迷茫、对生活无望的少年斌斌。
巧巧和斌斌的故事，无疑可以看做是《任逍遥》里的延续。
在配乐上，科长更不止一次使用带有时代符号的流行歌曲。
之前仅仅一部《小武》，他就使用了《九九女儿红》《爱江山更爱美人》等十余首歌。
他自己也说过，流行音乐是他电影的另一个主角。
也许这些通俗的接地气音乐，更能窥探出一个乡土气息浓厚的当代中国。
在曝光的一个片段里，配乐可以说助攻不少。
斌哥与巧巧以及一众兄弟正在KTV里豪饮，此时众人端起酒瓶，紧接着把各种各样的酒一股脑地倒在了大脸盆里，然后一干人等分别拿了杯子舀来痛饮。
巧巧对着众人说出祝酒词，我祝你们五湖四海皆兄弟。
斌哥操起一口正宗的方言，豪气地说，肝胆相照，走一个。
此时背景响起了叶倩文的《浅醉一生》。
美妙的歌声伴着豪气万千的祝酒，一股浓浓的江湖气隔着屏幕传递到每一个观看者的心里。
这样的场景不禁让人想起古时兄弟滴血结义的情形，这是贾樟柯对江湖义气和侠肝义胆的直接表达。
而这里更有意思的是，《浅醉一生》早在《小武》和《二十四城记》里已经使用过了。
此番第三次使用，除了贾樟柯特别喜欢这首歌外，还有一个点便是歌词准确表达了人物的状态。
在每一天我在流连
这心漂泊每朝每夜
多么想找到愿意相随同伴使这心莫再漂泊
再联想到后面主角两人纠缠了十多年的情感和半生漂泊，其意义自然不言而喻。
除了对以往作品元素的致敬外，《江湖儿女》在时间跨度、叙事结构和时代对个人影响的表达上和《山河故人》有很多相似之处。
影片有三个关键的时间点，分别是2001，2006和2018。
2001年，生活在山西塞外城市的斌哥和巧巧是一对情侣。
某一天，斌哥被竞争对手袭击，巧巧在紧急之下拿出了斌哥公文包里的手枪来解围。
为此，斌哥非法持枪的事情败露，巧巧为了替斌哥脱身，独自揽下这个罪名，在监狱里度过了5年多。
2005年，出狱后巧巧因走投无路变成斌哥口中的“江湖人士”，哪怕她孤身一人前往奉节千里寻男友，还是被无情抛弃，物是人非，感情早已不在。
然而命运弄人，到了2018年，斌哥事业低落且因中风无法行走，巧巧又扛起江湖义气重新接纳了他。
在这17年的时间里，这对男女经历相爱、背叛，分离又重逢，但始终没有走入家庭，只能在社会秩序外，按照自己的方法来生存。
而电影里的这17年也不仅仅只是主角们的，同样是科长创作生涯重合的年份。
他在这十几年里拍摄了大量的影像素材，《江湖儿女》也从这些影像素材中挑选了一部分，因此影片中不止有人物命运的变化，也是一部导演记忆中的“影像演变史”。
除了从时间上铺陈了这段跨越了17年的爱情故事，科长更是从空间上进行了大大的拓展。
先从自己的家乡山西开始，一路南下拍到三峡，再西行至新疆的大漠，最终又回到山西，完成了大半个中国的经纬跨越。
也许，电影中会出现同一个地点在不同时间点拍摄的影像（一个猜测）。
时间让山河都变了模样，人就显得更加无力了。
这也回归了电影的主题——消亡以及回归最初的状态，与英文片名是统一的。
影片英文片名“Ash Is Purest White”，译为灰烬是最纯的白色。
在另一个片段里，拄着拐杖的斌哥和巧巧一前一后走在一片荒凉的原野上，并发生了以下对话。
巧巧：这是活火山还是死火山？
斌哥：不知道。
巧巧：火山灰应该是最干净的吧？
斌哥：有可能。
巧巧：就是，经过高温燃烧，烟灰不就是最干净的。
斌哥：这鬼地方，成了炮灰也没人知道。
巧巧：你有枪还怕别人把你灭了？
斌哥：有枪的人才死得快呢。
电影里的火山大概是隐喻无法预料的时代发展。
时代的巨轮开始启动的时候，人是逃不掉的。
就像火山喷发，周围的一草一木都要被无情地毁灭。
在一次次的变革中，总会有很多事物被淘汰。它们是《三峡好人》中那一幢幢倒下的高楼，也是《任逍遥》《小武》《世界》中那些赶不上时代列车、夹缝求生的人。
江湖早已随着社会的发展，模糊淡化。
此时的两个人，似乎其余的身份早已被揭掉，不再有纠葛万千的牵绊，只是一个男人和一个女人，云淡风轻，若无其事地发出对自己际遇的戏谑。
贾樟柯拍出的并不只是小人物的爱恨情仇，更是大时代下江湖气衰亡的挽歌。
这样的主题其实科长拍了很多，但这次他玩的要更大。
除了铁打的女主赵涛外，流水的男主这次换成了柏林影帝廖凡。
配角阵容强大，冯小刚、徐峥、刁亦男和张一白领衔的导演阵线，还有张译、董子健这样的实力演员，毫无疑问是科长目前作品里阵容最强大的一次。
很明显，《江湖儿女》是贾樟柯的野心之作。
一直迷恋故土文化的他，从1998年拍第一部《小武》到今年，正好20年。
《小武》始于山西一个小县城，以人映射社会，最后回归于人。而《江湖儿女》的轨迹和前者完全一致。
从这点看，《江湖儿女》像是贾樟柯精心铺垫了20年的中国往事。
他一直用自己的方式来找回丢失的故乡，也在暗中蓄力，等待另一个贾樟柯的到来。
目前影片已过审，期待早日定档，也祝福贾科长这次戛纳之行能有好运。
