随着近两年经典IP改编作品的走红，带着“回忆滤镜”的偶像剧自然成了粉丝心中的白月光。但如何让故事符合当下年轻人的语境和逻辑，既保留原著的精髓又有突破和创新，也成为当下影视作品改编的一大难题。
“改编的品格”需要注意哪些方面？
爱奇艺出品的《泡沫之夏》就是一个成功范本。
创新与内核兼具
为了让经典IP 焕发新活力，爱奇艺可谓用尽了心思。
《泡沫之夏》在剧情上保留了原著精髓，由原作者明晓溪亲自担任总编剧，亲自操刀，对人物设定和故事情节进行创新，融入符合年轻人价值观元素。
男主角不再是简单的富二代，不再只有“恋爱脑”，而是有了自己的一条事业线。欧辰从家族企业继承人，变成留学归国的创业新贵，一出场就在做关于VR的演讲。创业又符合当下年轻人的真实奋斗生态，可以说是偶像剧的一大进步。
女主角的设定也有变化。之前的版本里，夏沫从普通女孩成为大明星，是在欧辰的“庇护”下顺利成长的。而这一次，她的成长变成了自我奋斗之路。她从练习生做起，参加选秀，遭遇多次打击和挫败，最终成为大明星，拥有属于自己的舞台。
偶像剧必然对服化道有更高的要求。原著中欧辰与夏沫的定情之物是一条绿色丝带。在之前的版本中，这条丝带是这样的。
新版里，这条丝带就精致大气了许多，有成为爆款的潜质。
偶像剧最怕的就是“不接地气”，服饰、家装不符合角色的身份。平民女主穿着限量款打工、吃着盒饭但名牌包包一天一换等情节，经常会让观众出戏。
《泡沫之夏》里演员每套衣服经过精心搭配，力求服饰搭配能与场景戏份、人物性格相契合。
三位主角的家具风格也是结合人物性格和时尚性双向考虑进行设计的。
色调、场景和画质，都毫不违和，有生活气息也有偶像剧的唯美浪漫，属于青春剧里少见的高品质。
画面唯美当然也是不可缺少的。
最令粉丝满意的是新版《泡沫之夏》演员年龄与原著的契合度。 90年的秦俊杰、97年的张雪迎，终于有一部偶像剧不让我们吐槽演员的平均年龄了。
少女出演少女，绝不会让观众觉得出戏。
90年的秦俊杰饰演霸道总裁也丝毫不会让人觉得油腻。
演员平均年龄虽然不大，但演员各个都是“老戏骨”。演起哭戏来也毫不逊色。夏沫得知父母出车祸的痛苦与爆发让人印象深刻。
张雪迎在处理冲突激烈的剧情时，表演张力十足；而在暗潮涌动的情感戏中，她又用细节完美诠释了角色，不愧是中戏学霸。
原著中夏沫坚强、独立的性格不但悉数保留，还有所“升级”——她不仅有梦想，更能够坚忍不拔地追求梦想，这样的设定也更符合当代的主流价值观。
因为这些改编和设计，新版《泡沫之夏》一洗大众对“悬浮偶像剧”的陈旧观念，成为观众了解95后爱情模式、了解当下年轻人奋斗生态的窗口。
制播模式升级，品质获行业认可
除了内容上的升级和革新，这次爱奇艺在播放模式上的心思也可圈可点。《泡沫之夏》同步发行到浙江卫视播出，其中爱奇艺VIP会员可以抢先一周观看。
浙江卫视之所以选择《泡沫之夏》，除了本剧的高品质外，也因为女主角夏沫身上体现了新时代女性独立自主的价值选择和对自我实现的不懈追求，符合浙江卫视选片一贯坚持的价值观。
从《老九门》、 新版《射雕英雄传》、《轩辕剑之汉之云》登陆东方卫视，《小情人》、《特化师》登陆深圳卫视，《卧底归来》同步登陆天津卫视和山东卫视，《凤囚凰》登陆湖南卫视，再到《最好的我们》《泡沫之夏》成功登陆浙江卫视，爱奇艺已成功将多部大剧输送到卫视平台。
凭借平台强大的内容分发能力，爱奇艺自制内容和内容创作力已获得行业高度认可。秉持一贯高品质的内容创作标准，爱奇艺成功打造了众多精品内容，并依托平台优势，将优质内容成功输送至国内一线卫视平台，为优质内容影响力释放提供了良好环境。
可以肯定的是，这样的全新播放模式是自制剧发行的重大突破。可以预见，在未来，通过不断产出的多元化精品内容，以及强大的平台运营力，爱奇艺将助力更多优质内容价值释放。
细分目标受众 ，营销有的放矢
在营销推广方面，爱奇艺同样制造了一个经典案例。
VR、练习生、选秀，电子竞技等元素在剧中纷纷登场，与当下年轻人的审美心态相符合。
主打年轻用户群体的爱奇艺更是与多个品牌进行了营销推广。与coco都可茶饮、DQ、第一佳大鸡排等品牌的合作，就是精准细分用户群体的结果。
在与品牌合作时充分考虑到目标观众的用户画像，精准投放和覆盖，既贴合剧情和人物，也符合年轻观众的消费习惯，从而达到异业合作效果的最大化。
在全方位立体化运营的推动下，《泡沫之夏》口碑和热度持续发酵，辐射更多用户群体。
在《泡沫之夏》这一案例中，可以看出，爱奇艺已经形成了自身风格特色，在青春剧的操盘中证明了自己在内容制作和营销手段上多方面的成熟。
无论是新IP 还是经典IP，都有能力呈现给我们一个高品质的影视化成果。
