至今已有57年历史的雅各布延森设计公司，创造出了700多件作品，其中被当代社会奉为经典者不胜枚举,同时也是斯堪的纳维亚半岛最古老最负盛名的设计工作室之一。作为公司的首席设计师兼首席执行官，雅各布延森品牌的创始人，蒂莫西·雅各布·延森觉得，独立思考能够使自己与其他设计公司区分开来，造就出不同的价值观和竞争力。
不太爱笑的蒂莫西·雅各布·延森(Timothy Jacob Jensen)常常会使用“国家”、“文化”、“社会”等词汇，这不免会给人留下严肃的印象。但是说到设计和最为推崇的自然，他就会像一个痴迷其间的孩子，时而手舞足蹈，时而低声揶揄。
迄今，他担任雅各布延森设计公司(Jacob Jensen Design A/S)的首席设计师兼首席执行官已经25年了。这家由他父亲雅各布·延森创立，至今已有57年历史的设计工作室已经创造出700多个作品，其中具有革命性、纯粹性并被当代社会视为经典的“斯堪的纳维亚风格”作品不胜枚举。
在过去的半个世纪里，它帮助GE、Bang & Olufsen(以下简称B&O)等诸多国际知名品牌设计产品，产品涉及音乐系统、环境、建筑、交流手册等诸多领域，赢取了百余项如IF产品设计奖、红点奖等国际知名大奖。世界各地的博物馆中均有该公司的代表作，其中有19个产品被纽约现代艺术博物馆收藏。这也让“Jacob Jensen”这个名字成为当今世界最负盛名与最成功的符号之一，有些人甚至把蒂莫西·雅各布·延森称作“设计之王”。蒂莫西的设计在世界各地多数博物馆均有展出，其中包括纽约现代艺术博物馆，丹麦艺术与设计博物馆，德国科隆应用艺术博物馆，哥本哈根皇家图书馆，芝加哥雅典娜博物馆，包豪斯博物馆等。
立足于丹麦的雅各布延森设计公司无疑拥有自己的设计基因，其奠基人是蒂莫西的父亲、20世纪丹麦著名建筑师、工业设计与室内家居设计大师——雅各布·延森(Jacob Jensen)。雅各布延森设计工作室与B&O合作27年，许多款产品今天还在售。蒂莫西手上所戴的一款腕表是他在1985年所设计的，这款表也将雅各布延森设计公司带入全新的发展阶段， Classic系列腕表510和520，现如今被收藏在纽约现在艺术博物馆的典藏系列，该款腕表获得96年的“年度腕表”奖项。蒂莫西开始创立了同名品牌，很多20、30年前的设计仍然畅销。
中国公司对于设计的渴求，让这个起步稍晚的国家成为雅各布延森工作室海外扩张的一个重要部分。2012年，蒂莫西在上海设立了分部，他的目标是培养、指导中国设计师找到中国文化DNA。在之前举行的中国时装论坛上，他又一次提出了对中国设计的看法：“关注、寻找本土文化DNA，不迷信西方的设计，用中国式的语言表达出它的内涵。”
蒂莫西认为，设计师会从别人身上学到很多，但是好的作品一定要有独特的基因。16岁师从父亲，蒂莫西在工作室里当了七年的学徒，大多数时间是给父亲的草图做实体模型。渐渐地，他发现自己可以比父亲设计得更好。“我一直从自己的大脑、大自然中获得灵感，而不是别人。我们的设计和美国、英国不一样，因为我们有自己的基因——雅各布·延森家族的基因、北欧的基因。”
蒂莫西对每个国家的设计风格有褒贬不一的评价。在他看来，德国、意大利、西班牙拥有很独特的设计风格，但是美国设计师“真的不知道什么是设计，实在是太糟糕、太可怕了，他们根本就没有设计。看看他们的汽车，又大又丑，他们从来没有很好的创意设计”。
尽管蒂莫西觉得在亚洲从事设计工作很有趣，但他认为，当下的亚洲工业设计机构在寻找文化基因方面表现不佳。“二战后，日本一些工业设计就是无聊的代表，它们都是在模仿美国人的东西。韩国的设计做得越来越好，但那不是韩国自己的，是从西方引进的设计风格。”
只有独立思考，产品才不会过时
创立至今，雅各布延森工作室已经设计出700余件产品，它可能是你起居室中的那套B&O音响，可能是厨房里的玛格丽特皇家搅拌碗，一部Vertu手机，或是一个天气预报站……。他创造了一系列知名的设计，包括腕表系列，首饰系列，平面设计，家电，家具和厨房用品。蒂莫西的设计范畴常常跨越行业和领域，他曾为丹麦社会民主党制定过一份沟通手册，甚至还设计过一款棺木和骨灰盒。他认为，有机会去做不一样的事情非常有趣。“当你能够把公司甚至是一个国家、一种文化的DNA种植到完全不同种类的产品中去，这是非常棒的。”
蒂莫西将雅各布延森设计工作室的风格描述为“国际化的设计风格”，但是另一些人认为，雅各布延森设计工作室所提倡的其实是20世纪初期流行的“现代主义”(Modernism)设计风格。这一风格强调所有的设计都应该为其功能服务，摈弃不必要的装饰，并且产品应该选择工业化的大众材料——钢铁、玻璃、混凝土或陶瓷，以此降低产品售价，让所有人都买得起。代表作品像是B&O的2500音箱，这是一个每一面都设有喇叭的正方体，用一根竖杆立起来，没有任何冗余装饰，使用者可以在任何位置听到同样大小的声音。
这种风格的延续来自于蒂莫西的父亲——当他16岁的时候，蒂莫西开始在父亲的设计工作室做学徒，父亲让他站在那里，不断吸气、呼气，感受人体呼吸系统其实是一条有生命力的垂直线。他形容：“当时觉得好傻，但是后来回过头看，他是在教我思考所有复杂事物背后简单的道理。”到他20岁已经成为雅各布延森设计的首席设计师。
在继承父亲设计风格之外，蒂莫西也有自己获得灵感和风格的方式。在进一步提炼其父亲的设计成果基础上，将其父开创的设计语言与现代设计风格和玛雅设计风格综合起来。蒂莫西将其父用于二维平面的设计语言应用到了三维领域中，运用到了众多品牌的设计项目中，包括Gaggenau，Vertu，SteinwayLyngdorf以及雅各布延森品牌。蒂莫西将其归总为“形式追随情感”。1985年，他创立了雅各布延森品牌。设计的日常生活用品涵盖腕表，时钟，首饰，烟雾报警器，电话，厨房产品和一些其他产品。雅各布延森设计总部位于丹麦利姆海峡的一座临港小山下，那里距最近的邻居有两公里远，距最近的公路也有两公里。在这里，蒂莫西完全与世隔绝，完全听不到任何和人类有关的东西。他每天会绕着门前的海岸散步一小时，获得来自大自然的创意灵感。“海平面清澈简单，仔细看又会映射出周围的丰富景观。简洁的线条和转折分明的棱角，可以形容工作室门外的风景，也能形容我们的设计作品。”
蒂莫西认为，独立思考对每个人都很重要，一个成功的设计师要有独立思考、独立应变的能力。“全球有70亿人口，每人都是独立的个体，都有自己的风格，有人容易满足，有人继续探索，造就了不同的我们，也形成了不同的价值观和竞争力。所以必须要找到属于你的方式、风格，做一些其他人没有做过的事。”
他还用父亲与丹麦音响设备公司B&O的合作进行进一步解释。老雅各布·延森与B&O的合作始于1964年，此后维持了27年，蒂莫西将这段时间形容为“黄金时代”，B&O董事会也曾公开表示：“毫不夸张地说，延森对我们的产品产生了无法磨灭的影响，且对B&O的贡献不可估量。”
合作之前，美国、欧洲、日本的音响、电视、收音机制造商都在进行同质化竞争，追求产品的功能、表现力和价格，甚至样子看上去都差不多。老雅各布·延森从现在女性的审美和视角出发，设计出更加适合她们的风格。
“她们不喜欢音响做成大箱子，上面还有很大的把手，她们希望能够有更加优雅的产品摆放在自己的家里。”蒂莫西介绍，与B&O的合作获得了非常大的成功，这个系列里有15件设计在纽约现代艺术博物馆(MOMA)里展出，目前还没有人能达到如此数量。“经过了这么多年，这些设计依然具有很高的识别度，依然是世界上最好的设计之一。”蒂莫西觉得，独立思考能够使自己与其他设计区分出来，造就出不同的价值观和竞争力。
在蒂莫西的观念里，设计的神奇之处不止在于推出产品之时对于销量的刺激，一个好的设计应该经得起时间的考验。他讲了一个塑料电话的故事：有一天，他在市场里看到销售人员向一个老太太推销雅各布延森设计的三款电话，其中有新款、有旧款，销售人员想把新款销售给老太太，但是这个老太太不愿意，最后还是选择了老款设计——而这款电话正是蒂莫西的父亲在25年前设计出来的。25年后依然有人拿出钱包，愿意花钱买这个产品，在蒂莫西看来，这才是真正设计的神奇之处。
“宁愿失去金钱，也不愿没有做到完美”
在90年代初，他执掌了雅各布延森设计工作室，成为了公司的CEO和首席设计师。蒂莫西在执掌设计工作室之后，将工作室进一步推向国际市场，与众多知名公司进行合作，包括ECCO，Gaggenau，Bang&Olufsen，海尔集团，LG，松下，施坦威·林道夫，东芝，Vertu，德国汉莎航空以及沃尔沃。除了风格，蒂莫西认为，设计公司需要把控的第二个元素是品质。雅各布延森设计公司目前在全球拥有三个设计工作室，分别位于丹麦、上海和泰国曼谷。每个工作室都采用同一种工作流程，这也是其控制品质的方法之一。
2011年，蒂莫西建立了其第一个分支机构雅各布延森设计|德稻上海工作室，该工作室是与德稻集团合作创立，坐落于上海视觉艺术学院，并且在同年，蒂莫西·雅各布·延森签约成为北京德稻大师集团大师。次年签约成为中国上海视觉艺术学院荣誉教授。随后，蒂莫西·雅各布·延森被中国工业设计委员会聘请为“授课专家”。现如今，他在中国各地的大学、公司以及机构中进行讲座。2014年，雅各布延森设计建立了第二个分支机构，雅各布延森设计|泰国国王科技大学，工作室是与泰国国王科技大学合作创立，坐落于曼谷。2016年，蒂莫西成为雅各布延森设计的首席设计官。
与雅各布延森设计合作一个新项目，通常需要经历四个阶段。第一阶段，工作室会与客户就设计进行全面讨论，确定项目目标和要求、范围、时限以及成本。达成一致后签订协议，新项目设计开始启动。工作室会提供三份概念设计拟案，分别代表三种风格，选出概念模型后进入第二阶段。
第二阶段通常是最为考验设计师的阶段，工作室要不断改进设计，直至臻于完美。1980年代初，蒂莫西参与为B&O开发、创造一整套娱乐设施项目，包括纯平电视、收音机、CD播放机、录音机等。在这个项目中，蒂莫西设计开发出了76种模型。尽管他承认那次是个例外，但现在每个新项目中，设计开发出的模型依然至少要20种以上。从91年至98年，蒂莫西成为Gaggenau设计部门的设计师，并设计了一系列产品，包括电陶炉，嵌入式烤箱，油烟机，洗碗机，转筒式烘干机等。其中许多产品均有获奖，多数奖项是在德国。值得一提的是EB900嵌入式烤箱和玻璃式Ck494电陶炉。
蒂莫西认为，在这种不断思考和努力中，才有可能接近完美，而这种完美感是设计师提交作品的准绳。“就像生活中的很多事，你要不停地努力，直到达到专业水准。B&O那套娱乐系统到现在已经35年了，它可能并没有科技元素，可在今天看来依旧很漂亮，因为我付出了很多努力，所以它就有了价值和特别的意义。”
第二阶段近似于苦修的努力是蒂莫西觉得最有趣的部分，其商业上的成功也能带来很大的成就感。“很多公司找你来设计，就是相信你可以为他们做出与众不同的产品。他们花钱请你设计，然后这些产品获得了商业上的成功，这能给我带来满足感。这很好理解，每个人都想成为行业里最好的那一个。”
“我们公司里有一句口号，宁愿失去金钱，也不愿没有做到完美，宁愿去跟银行贷款维系公司运营，也不会去拿二流货色敷衍客户。”不过蒂莫西也承认，在设计领域里并没有满足感，最满意的作品永远都会是下一个。
在设计方案基本确定后，项目将进入第三阶段：从设计角度对生产链条进行配合和帮助。具体包括根据生产能力对设计进行微调，使设计适应生产，并且提供现场咨询指导;而第四阶段——产品的发布以及更多品牌营销相关活动，对客户来说则是可选阶段。丹麦总部的设计总监会监督通过三个设计工作室的所有方案，这样蒂莫西知道三个工作室都在做些什么，还可以在项目与项目之间调配。蒂莫西相信，几个想法汇集在一起一定会超越单一的创意。
如今，三个不同地域的工作室依然采取学徒制工作、学习方式，就像三十多年前蒂莫西在父亲的工作室学习时那样。蒂莫西现在已经不再亲自设计产品模型了，他每天会通过Skype跟三个学徒团队一起工作，他认为在工作中学习是最好的成长方式。“学设计就像学习烤面包，你是去看一本烘焙的书呢还是动手烤一个面包出来?”
雅各布延森三个设计工作室同时进行着许多项目。以上海工作室为例，9个学徒正同时进行5个项目的设计研发，学徒提出自己的设计方案，蒂莫西给出指导意见和应遵循的原则。
在蒂莫西的管理手法中，信任是非常重要的，他在各个场合都会提到。他说这不是他的个人观点，更像是丹麦人生活中不可或缺的一部分。“在斯堪的纳维亚半岛，你可以喝从自来水管接来的水，可以夜晚不锁门。无论赚多少钱，你都可以确保自己的小孩在好大学接受教育。”
在蒂莫西推荐的一本名为《信任》的书里，信任被称作是“被经济学家忽视的大宗商品”。上世纪九十年代，美国经济学家不理解为何斯堪的纳维亚半岛国民生产总值名列欧洲前列，该书的作者用“信任”作为答案。
蒂莫西认为这本书亦呈现出他对企业管理的态度。在雅各布延森工作室，大家都会遵守蒂莫西制订的三个原则：第一，去完成;第二，把它列入到你的工作栏;最后，忘掉它，什么也别干。“如果我信任你，那么我只需要你把结果拿给我看就可以了。你的过程是怎么样的，我都不管。我会给你一个非常信任的空间。应该怎么去做，这是员工自己去想的一个问题，在这期间，你可以通过你的头脑、你的思维去做这件事。”大家相互信任，设计成果会越来越好，一味地控制就不会有这样的结果。
蒂莫西还会把看起来有些疯狂的人招进公司，尊重他们的不同，信任他们的能力。雅各布延森工作室上一任艺术总监曾与蒂莫西合作23年，他们在泰国曼谷的一棵棕榈树下认识。这位艺术总监曾是视觉设计师，蒂莫西是产品设计师，他们一边喝酒一边讨论“手受伤了，如何设计出一款让人开心的创可贴”。蒂莫西的想法是在上面印一个微笑的动物的脸，而艺术总监说应该把过世亲友的照片印在创可贴上，“这样大家看到过世亲人的照片，就不会为自己的受伤而难过。”最终，蒂莫西被他疯狂的想法所吸引，立即雇用了他，一签就是23年。
对于自己的工作室和设计产品，蒂莫西曾经写过这样一句话：“一项发明创造的成功依赖于承诺、理念和沟通，以及进化过程，直到臻于完美。若能意识到上述元素的存在，这项发明创造就能减少不利于生存的脆弱特性，获得认可并增强生存能力。”
也许，这也就是蒂莫西和他的雅各布延森设计公司能够持续创造出不过时设计的秘密所在。
Q&A
创意之道
目前做过的哪个项目让你最有成就感?
到现在还没有最满意的，这是一个很难回答的问题。就像一个人有很多孩子，挑出最喜欢的那一个，很难。
是什么在激励你的创作?
有很多事情都是激励我创作的动力。第一，我出生时，父亲的工作室就已经存在，我在这个环境中长大，知道这是我将来要做的事情;第二，我认为不断做出更棒的设计是一件很好的事情，让产品更漂亮，最好是能够设计出让别人看到会惊叹到说脏话那种;第三，指导和帮助中国设计师对我来说也很有满足感，帮助他们设计出很独特的中国产品。
描述一下你的创作风格是什么?
设计在文化中不断发展、变化，就像生物学中的进化，用中国话说就是“唯一不变的就是变化”。
你职业生涯中最重要的影响来自于什么?
设计方面当然父亲对我的影响最大，商业方面教父对我影响最大，他曾经是IBM欧洲的品牌总监，他常跟我说：Tim，这行里最重要的就是谁在卖、谁在买。
你最推崇的创意人是谁?为什么?
所有人的母亲——地球。另外，除了我们自己，我最喜欢的是保时捷的设计。
在你看来，设计师最重要的特质是什么?
我认为首先要有独特的思维方式;其次，团队合作所取得的成果一定大过个体。假设三个人抱有各不相同的想法，汇集起这三个想法，会比单个想法更好;还有最重要的一点是，要把思维很独特甚至有点疯狂的人带到公司里来，并尊重他们，他们可能不会有得体的打扮和正常的举止，但能带来更为宝贵的东西。
如何理解设计师在商业社会中所起的作用?
设计在商业社会里有至关重要的作用。每个人都是消费者，每天都会面临很多种消费，当看到一些很好的设计，我会想：哇，有人会这么贴心地为我着想，做出很漂亮又高质量的东西。不管任何职业，我们都在扮演很重要的角色，比如肯尼迪总统去NASA视察，他在基地厕所里见到一位清洁工在拖地，总统就问你在做什么?清洁工回答：我在为人类登月努力。
你在中国做设计最大的困难是什么?怎么克服?
最难的是有些客户思维僵硬、古板，他们不理解世界上其余的人，害怕变动带来的负面影响，不敢做出重大改变。不过只要跟他们好好交流，拿出最好的设计来，最终结果也不错。
每天早上起来做的第一件事是什么?
走出卧室、穿过厨房，到大自然里待一会儿。
临睡前做的一件事是什么?
要看情况，如果与我的女儿们在一起，就会陪她们。
